MONET



AUTOBIOGRAFIA

Claude Monet nato nel 1840 è stato un pittore francese, considerato il principale fondatore e uno dei massimi esponenti dell' Impressionismo, movimento che rivoluzionò la pittura moderna. Nacque il 14 novembre 1840 a Parigi, ma crebbe a Le Havre, dove iniziò a disegnare caricature. Qui conobbe il pittore Eugène Boudin, che lo introdusse alla pittura en plein air ossia all' aria aperta, influenzando profondamente il suo modo di osservare la luce e la natura. Monet studiò a Parigi, ma rifiutò l' insegnamento accademico tradizionale, preferendo sperimentare liberamente. Negli anni Sessanta dell' Ottocento strinse amicizia con artisti come Renoir, Degas, Pissarro e Sisley. Insieme parteciparono a mostre indipendenti rispetto al Salon ufficiale. Il termine "Impressionismo" deriva proprio da un suo dipinto, Impression, soleil levant del 1872, usato inizialmente in senso critico ma poi adottato dal gruppo. La pittura di Monet si concentra sulla luce, sul colore e sulle variazioni atmosferiche, spesso rappresentando lo stesso soggetto in momenti diversi della giornata o in stagioni differenti. Celebri sono le sue serie dedicate a soggetti come la Cattedrale di Rouen, i Covoni, le Ninfee e il Ponte giapponese. Negli ultimi anni si stabilì a Giverny, dove creò un grande giardino che divenne la sua principale fonte d' ispirazione. Nonostante problemi di vista dovuti alla cataratta, continuò a dipingere fino a tarda età. Claude Monet morì il 5 dicembre 1926 a Giverny. Oggi è considerato uno degli artisti più influenti della storia dell' arte, capace di cambiare per sempre il modo di dipingere e di vedere il mondo.


OPERE DI MONET
  • Pennellate rapide e visibili
  • Centralità della luce
  • Colori puri e contrastanti
  • Atmosfera indefinita e nebbiosa
  • Assenza di dettagli realistici
  • Tema della natura
  • Studio della luce e dei riflessi
  • Assenza di prospettiva tradizionale
  • Pennellata libera e fluida
  • Atmosfera mediativa
  • Tema della modernità
  • Vapore come elemento pittorico
  • Interesse per la luce
  • Pennellata impressionista
  • Colori chiari e sfumati
  1. Serie di dipinti sullo stesso soggetto
  2. Studio della luce e del tempo
  3. Pennellata densa e frammentata
  4. Riduzione dei dettagli architettonici
  5. Importanza del colore rispetto al disegno
  1. Figura colta in un momento quotidiano
  2. Sensazione di movimento
  3. Luce naturale protagonista
  4. Pennellata rapida e leggera
  5. Colori chiari e luminosi
  1. Ispirazione dal giardino di Giverny
  2. Centralità della natura
  3. Studio dei riflessi sull’acqua
  4. Pennellata sempre più libera
  5. Uso intenso del colore

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